Los 12 Principios de Animación: Fundamentos para Crear Animaciones Atractivas | Animación
Los 12 Principios de Animación: Fundamentos para Crear Animaciones Atractivas
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La animación ha revolucionado el diseño interactivo y el diseño de experiencia de usuario (UX). En este contexto, la animación ya no es simplemente estática; debe cumplir una función específica. Encontramos elementos gráficos animados con propósitos definidos, lo que hace que entender la animación sea esencial. Los «12 Principios de Animación» de Disney son una guía esencial para lograr que nuestras animaciones sean agradables y efectivas.
El Origen de los Principios
Los «doce principios básicos de la animación» fueron presentados por los animadores de Walt Disney Animation Studio, Ollie Johnston y Frank Thomas, en 1981. Estos principios se basaron en el trabajo del estudio de animación desde la década de 1930 en adelante. Su libro «Disney Animation: The Illusion of Life« se ha convertido en una referencia fundamental en la industria, conocido cariñosamente como «la biblia de la animación». En 1999, fue reconocido como el mejor libro de animación de todos los tiempos.
Los Principios en Acción
1.- Estirar y Encoger
Este principio consiste en aplicar la noción de peso y flexibilidad a los objetos animados. Cuando un objeto se mueve rápidamente, su forma puede cambiar un poco, pero su volumen general debe mantenerse constante. Esto ayuda a que el movimiento se sienta más realista y con un sentido de masa.
1 . Estirar y Encoger (Squash & Stertch). Por: cento lodigiani
2.- Anticipación
La anticipación es un método para hacer que el movimiento en la animación se sienta más auténtico. Preparar al espectador para una acción próxima, como el retroceso antes de lanzarse hacia adelante, agrega autenticidad y coherencia al movimiento.
2 . Anticipación (anticipation). Por: cento lodigiani
3.- Puesta En Escena
Similar al concepto de encuadre en el cine, la puesta en escena en la animación dirige la atención del espectador hacia lo que es más importante en la escena. Esto puede lograrse mediante el uso de elementos visuales como luces, sombras y enfoque para resaltar elementos clave y guiar el enfoque del espectador.
3 . Puesta En Escena (staging). Por: cento lodigiani
4.- Animación Directa y Pose a Pose
Estos dos enfoques de animación dictan cómo se planifica y se dibuja una secuencia. La animación directa se enfoca en crear cada cuadro uno tras otro, lo que genera fluidez y movimiento continuo. La animación pose a pose se basa en dibujar cuadros clave para marcar las poses principales y luego rellenar los detalles intermedios. Ambos métodos tienen sus ventajas y se pueden combinar según la situación.
4 . Animación Directa y Pose a Pose (Straight Ahead & Pose to Pose). Por: cento lodigiani
5.- Acciones Complementarias y Superpuestas
Estos principios tienen como objetivo garantizar que el movimiento en la animación siga las leyes de la física. Las acciones complementarias se refieren a cómo los elementos de un objeto pueden continuar moviéndose incluso después de que el objeto principal se haya detenido. Las acciones superpuestas se utilizan para simular cómo partes de un objeto pueden moverse a diferentes ritmos, dependiendo de su relación con el objeto principal.
5 . Acciones complementarias y superpuestas (Follow through & overlapping). Por: cento lodigiani
6.- Acelerar y Desacelerar
En la vida real, los objetos no comienzan a moverse o se detienen instantáneamente. Para lograr una sensación más auténtica en la animación, es importante que los objetos aceleren gradualmente al principio de un movimiento y desaceleren gradualmente al final.
6 . Acelerar y desacelerar (Slow in & slow out). Por: cento lodigiani
7.- Arcos
Casi todos los movimientos en la vida real siguen trayectorias curvas, y esto se aplica a la animación también. Los arcos aportan naturalidad y fluidez al movimiento, ya que rara vez los objetos se mueven en línea recta.
7 . Arcos (Arcs). Por: cento lodigiani
8.- Acción Secundaria
Agregar movimientos secundarios a la acción principal puede enriquecer la animación. Estos movimientos secundarios pueden ser pequeños detalles que complementan el movimiento principal, como el movimiento de la ropa, el cabello o accesorios.
8 . Acción secundaria (Secondary Action). Por: cento lodigiani
9.- Sincronización
La sincronización se refiere a cómo se manejan los intervalos de tiempo en una animación. Representar adecuadamente el paso del tiempo es crucial para crear un flujo natural y ritmo en la animación. Esto puede incluir la sincronización de acciones con sonidos o música para crear un impacto emocional más fuerte.
9 . Sincrinización (Timing). Por: cento lodigiani
10.- Exageración
En la animación, exagerar ciertos aspectos de un movimiento o una expresión puede añadir dramatismo y emoción. Esta técnica puede hacer que las acciones sean más llamativas y divertidas, o incluso dar énfasis a ciertos rasgos de un personaje.
10 . Exageración (Exaggeration). Por: cento lodigiani
11.- Dibujo Sólido
Este principio se enfoca en crear la ilusión de tridimensionalidad en una superficie plana. Al aplicar conceptos de perspectiva, volumen, sombra y luz, se logra que los objetos se vean con peso y profundidad, como si fueran tangibles en un mundo tridimensional.
11 . Dibujo Sólido (Solid Drawings). Por: cento lodigiani
12.- Atractivo
En la animación, el atractivo se refiere a la capacidad de los personajes y objetos de capturar la atención del espectador y generar empatía. El diseño visual y las características carismáticas hacen que el público se sienta conectado emocionalmente y recuerde la animación de manera impactante.
12 . Atractivo (Appeal). Por: cento lodigiani
Conclusión
Los 12 Principios de Animación de Disney no solo han dejado una marca en la historia de la animación, sino que también siguen siendo fundamentales en la creación de animaciones efectivas y cautivadoras en la actualidad. Al entender y aplicar estos principios, los diseñadores pueden crear experiencias visuales más atractivas y memorables para sus audiencias.
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Nos vemos en el próximo artículo.
Atentamente, Daniel Rodríguez.
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